在学习乐器演奏的过程中，通过给自己录音并与原声作对比和分析，是发现自身技术、意识、潜意识存在缺陷的有效方法。以下内容整理自2018年1月14日我与我不是飞行家的对话。

我不是飞行家：给自己录音是学习演奏的一种好方法。根据上面的Podcast截图，看来我的体会还是有道理的。

我：这样就可以进行对比改进。

我不是飞行家：是的。还要跟唱片对比，寻找差距，然后再改进。而且也锻炼心理，我录音时，肌肉会自然紧张起来，更容易出错。

我：那应该是练得不够多了。

我不是飞行家：有可能。但是我在录音时能感觉到与练习时有明显的不同。可能是心理在录音时更加敏感吧！

我：我猜可能是因为害怕出错而忘了技术动作的正常发挥。也就是说，目前的演奏仍处于意识控制期。理想的状态应该是练习到潜意识控制的程度。这也就是通常所说的，熟能生巧、肌肉记忆。当然肌肉记忆只是形象的说法，应该是在大脑中建立起了新的联结，形成了条件反射。

我不是飞行家：是的！应该练成像打字一样，不用想怎么拼写。现在注意力会集中在下一个手指应该按在什么位置上。

我：赞同！根据以上的分析可以看出，音乐演奏者如果只是做到了流畅无误，那么从他整个训练的过程和最终达成这样娴熟的结果来看，便和体育运动员的锻炼没有什么太多的不同。即，它是一种机体和生理的训练。为此，必须要在此基础上不断强化与提升对乐曲形式、内涵、乐思的深刻理解和感悟，进入想象与理性的层次。只有如此，音乐的演奏才能算得上是一门艺术，尤其是高雅的艺术。